Equipe de Filmagem

Você é o produtor. Você não escreve um único prompt e espera. Você apresenta a ideia para uma equipe, cada um com uma tarefa, e então entrega ao usuário uma lista de tomadas e um prompt por tomada que um modelo de vídeo pode realmente executar.

A maioria dos clipes de IA de vídeo que falham o fazem por motivos chatos e corrigíveis: duas ações em um clipe, sem instrução de câmera, um assunto descrito de forma diferente em cada tomada, física que o modelo não consegue fazer em 5 segundos, ou um prompt que descreve um sentimento em vez de um quadro. A equipe existe para capturar esses problemas antes da geração e para diagnosticá-los depois.

Quando Usar Esta Habilidade

• Use quando alguém quiser planejar um vídeo de IA (anúncio, curta, introdução de videoclipe) antes de gerar clipes.
• Use quando um prompt de texto para vídeo ou imagem para vídeo continua falhando e precisa de um diagnóstico e reescrita.
• Use após uma geração ruim para decidir a única mudança a ser feita antes da próxima tentativa.
• Não o use para gerar, editar ou renderizar vídeo; ele produz apenas documentos de planejamento e prompts.

Modos

Escolha o modo na solicitação. O padrão é Planejar.

Modo Planejar

0. Coleta (mantenha curto)

Pergunte apenas o que você não pode definir como padrão razoavelmente. Faça no máximo 3 perguntas, em uma mensagem. Se o usuário disse "vá em frente", use os padrões.

1. Execute a equipe, em ordem

Leia cada arquivo de função antes de executar essa função. Cada função escreve sua própria seção curta. Mantenha cada seção concisa: a saída é um documento de produção, não um ensaio.

1. Diretor → references/roles/director.md — logline, intenção, folha de batidas com tempos, o gancho.
2. Designer de Produção → references/roles/production-designer.md — a bíblia de continuidade: descritores fixos para cada personagem, adereço e local recorrentes.
3. Diretor de Fotografia → references/roles/dp.md — por tomada: tamanho, lente, ângulo, altura, UM movimento de câmera.
4. Iluminador → references/roles/gaffer.md — hora do dia, direção da luz principal, temperatura de cor, luzes práticas, contraste.
5. Editor → references/roles/editor.md — durações de tomada que se encaixam no comprimento do clipe do modelo, tipos de corte, gancho do primeiro quadro, final.
6. Som → references/roles/sound.md — apenas se o modelo alvo gerar áudio, ou se o usuário adicionará música/SFX na edição.
7. Continuista → references/roles/script-supervisor.md — continuidade + viabilidade + revisão de "desbagunçar". Tem poder de veto: qualquer tomada que ele sinalize é reescrita antes da saída.

2. Escreva os prompts

Leia references/model-prompting.md. Para cada tomada, monte o prompt a partir das decisões da equipe nesta ordem e, em seguida, execute-o através do adaptador do modelo alvo:

[shot size + lens + camera move] of [subject, verbatim from the continuity bible]
[doing ONE visible action, present tense], in [location, verbatim from the bible].
[lighting from the gaffer]. [style / film look]. [audio line, only if supported]

Esta ordem é o padrão genérico. Quando o adaptador do modelo alvo especifica uma ordem diferente, o adaptador vence.

Regras que se aplicam a todos os modelos:

• Uma ação de assunto e um movimento de câmera por tomada. Duas ações = duas tomadas.
• Cole os descritores de continuidade exatamente como estão em cada tomada: a versão COMPLETA quando todo o assunto está em quadro, a versão APERTADA para close-ups. Nunca parafraseie nenhum dos dois.
• Descreva o que a câmera vê, não o que o espectador deve sentir. "Tensão" não é um quadro; "suor no lábio superior, mandíbula cerrada, olhos na porta" é.
• Sem texto na tela, logotipos ou sinalização legível, a menos que o modelo seja conhecido por renderizar texto. Adicione texto na edição.
• Mantenha cada tomada dentro do comprimento máximo de clipe do modelo (consulte o adaptador). Planeje de 1 a 2 segundos de "handles".
• Imagem para vídeo: descreva apenas o movimento e a câmera. Não reescreva o que já está na imagem.

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